martes, 7 de junio de 2016

Presentándose

Estimadas/os lectores.

Se me ha ocurrido dar un cambio a este blog que antes se llamaba "el ultimo acordeonista" y hacerlo más dinámico. Voy a ir colgando vídeos de cómo empezar a tocar el acordeón cromático de piano. Algo que internet tiene muy bueno es que podemos compartir conocimientos y experiencias y yo voy a poner este blog a disposición.

Todo aquel o aquella que quiera mandar un vídeo tutoríal del acordeón cromático de piano de cualquier cosa (como tocar un tema, técnica, consejos, etc.) que me envíe el link de YouTube y lo enlazaremos aquí, también daremos difusión en Facebook y otras plataformas. Enviar a acordeondepiano@gmail.com 

Y todo aquel o aquella quer quiera aprender o mejorar su técnica del acordeon de piano, pues adelante. Pasen y vean!

En breves colgaré el primer vídeo 


Abierto el período de inscripciones para el VI Campus de acordeón de Aibar-Oibar

Ya está abierto el periodo de inscripciones para el VI Campus de Acordeón de Aibar-Oibar que tendrá lugar en la primera semana de agosto.
El aula de acordeón del Conservatorio Superior de Música de Navarra y del Conservatorio Profesional de Música " Pablo Sarasate" pretenden organizar el “VI Campus de Acordeón de Aibar" en la localidad Navarra de Aibar-Oibar, convirtiendo por una semana a esta localidad en epicentro y referente musical-acordeonístico de Navarra y alrededores. 

El Campus estaría dirigido a jóvenes acordeonistas e intérpretes de Acordeón interesados en mejorar y ampliar su formación musical y académica. A ellos y ellas se les ofrecerán clases y actividades que les ayuden a crecer como músicos de una manera innovadora, conviviendo y relacionándose con compañeros y compañeras de diferentes edades y perfiles, compartiendo experiencias y vivencias en un entorno ideal para el aprendizaje y el estudio. 
Pero además, el Campus pretende ofrecer una serie de actividades extraordinarias abiertas y dirigidas a todos los públicos, que contribuyan a difundir el conocimiento y el gusto por el acordeón y que sirvan para ampliar la oferta cultural de Aibar-Oibar y su comarca en época estival. 
La organización del Campus aspira a que este proyecto siga teniendo proyección futura y que se consolide como una oferta cultural anual. 
Y para que todo ello sea posible, la organización pretende involucrar a diferentes entidades de la comarca, entre ellas al Ayuntamiento de Aibar-Oibar, que prestará como en las ediciones anteriores todo el apoyo necesario y pondrá a su disposición toda la infraestructura necesaria. 
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
ESPECIALIDAD
  • Acordeón
PROFESORES
  • Nekane Iturrioz. Catedrática de Acordeón del “Conservatorio Superior de Música de Navarra”. 
  • Ángel Luís Goñi. Profesor de Acordeón del Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate”. 
  • Javier López Jaso. Profesor de Acordeón del Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate”.
PROFESOR INVITADO
  • Juan Manuel Urriza. Profesor de batería jazz en el CSMN. 
DIRIGIDO A:
 .    Alumnado de Escuelas de Música,
  • Alumnado de Conservatorios Profesionales 
  • Alumnado de Conservatorios Superiores de Música
  • Intérpretes de Acordeón interesados en mejorar y ampliar su formación musical y académica
LUGAR DEL CURSO:
  • Aibar- Oibar (Navarra)
OBJETIVO DEL CURSO
  • El desarrollo del aprendizaje de jóvenes acordeonistas ofreciendo clases y actividades que ayuden al alumno a crecer como músicos de una manera innovadora, conviviendo y relacionándose con compañeros de diferentes edades y perfiles, compartiendo experiencias y vivencias y todo ello en un entorno ideal para el aprendizaje y el estudio.
  • A través de la difusión de las diversas actividades de este campus, que Aibar y su comarca sean un punto de interés cultural más, a sumar a la diversa actividad musical de Navarra en época estival.
  • Número máximo de alumnos de escuelas de música: 15. Edad mínima: 11 años.
  • Número máximo del resto de alumnos: 12
DURACIÓN DEL CURSO:
  • 40 horas
MATRÍCULA DEL CURSO: 
  • Inscripción al curso: 160 euros
ACTIVIDADES EXTRAORDINARIAS
  • Concierto de clausura a cargo del alumnado del curso
  • Charlas y coloquios en torno al Acordeón
  • Concierto a cargo del alumnado del curso durante la celebración del VI Campus.

domingo, 24 de mayo de 2015

El Universo suena y cada persona tiene un sonido

Interesante artículo que publicó lavanguardia.com en el año 2011 a Néstor Eidler. Lo copiamos literal:

¿El universo es sonido?
¡Sí! Y la vida, vibración. Toda vibración es sónica. ¡El universo suena!

¿A qué suena?
Oígalo en esta grabación...

Oigo una melodía armoniosa...
Son las vibraciones captadas por la sonda Voyager en el espacio entre Júpiter y Saturno: es la resonancia del viento solar en la ionosfera de los planetas…

El universo suena, pues...
¡Está oyéndolo! Pitágoras (siglo VI a.C.) habló de la “música de las esferas”: Pitágoras debía de tener afinada la percepción de esta realidad cósmica vibrante que hoy la tecnociencia nos confirma.

¿Con qué implicaciones?
Los compositores de música más inspirados (Bach, Mozart, Beethoven...) quizá son personas capaces de conectar con los inmanentes y eternos sonidos del cosmos.

¿No crean? ¿Sólo transcriben?
La música no la inventó el hombre: ¡existe desde siempre! Toda música está aquí: se trata de captarla y plasmarla.

¿Usted compone?
Nací músico. Por mi sangre corren notas. Estudié violín... y quise contactar con David Oistrach, violinista y pedagogo judío ruso.

¿Por qué precisamente con él?
Yo no estaba conforme con mi sonido. Y escuchaba el de otros grandes violinistas: “Farsantes”, pensaba. Hasta que oí a Oistrach: “Es el único que no miente”, me dije...

No entiendo a qué se refiere…
En los otros percibía interferencias, o físicas o narcisistas... Oistrach era el único que me hacía vibrar, sentía que conectaba con la esencia... ¡Quise tocar como él! Como discípulo de Fedora Aberastury, ella me enseñó el camino a los misterios y hacia Oistrach.

¿El camino de los misterios?
Fue la creadora del método Aberastury, llamado sistema consciente para la técnica del movimiento, que te ayuda a reconectarte con tu primer instrumento: ¡tu cuerpo!

¿Y conoció al fin a Oistrach?
Conseguí una cita con él para verle tocar... ¡Y al cabo pude asistir a varias clases! Murió poco después: ¡llegué justo a tiempo!

¿A tiempo para qué?
Oistrach me confesó: “Sé que tengo secretos... pero no sé cómo enseñarlos”, y vio en mí a la persona que sí podría hacerlo.

¿Y qué enseña?
Que quien conoce el sonido lo conoce todo. Cada persona tiene un sonido. El universo es vibración, emanada del tictac de la polaridad originaria, y como el de tu corazón.

Sea más preciso.
Se trata de reactivar conscientemente esas notas de vida, mediante ciertos ejercicios tomados de los métodos de los pianistas Claudio Arrau y Fedora Aberastury: se trabajan cerebro, manos, lengua, plexos, articulaciones, columna, sentidos...

¿Para tocar mejor el piano o el violín?
Es indiferente el instrumento musical; tocar bien un instrumento ¡exige primero aprender a respirar bien! Exige reactivar los motores internos del movimiento...

¿Una especie de reset interno?
Se trata de recuperar tu armonía psicofísica, rearmonizarte emocionalmente, reaprender a activar correctamente tu energía, bloqueada por tensiones, ¡y de ahí se derivará un estado de inspiración creativa!

¿Y el músico interpretará mejor?
He conocido a intérpretes con bloqueos musculares, tendinitis, artritis... que perturbaban sus capacidades: tras el curso música- energía recuperaron sus facultades.

¿Qué es la relación música-energía?
“Dame una cuerda y te explicaré el universo”, proclamó Pitágoras: la vibración es función proporcional del segmento de cuerda… Música, matemáticas, geometría… Tu armonía interna responde a proporciones matemáticas, igual que el cosmos. Restablécela y la energía fluirá: conectarás con tu emoción y sonarás como un instrumento afinado...

No basta el dominio virtuoso de la técnica...
No. La música es como la religión: ¡un sendero para conectar con el absoluto! Esto lo podemos sentir todos.

¿En qué ocasión lo ha sentido más que nunca?
Di un concierto en una nave románica del monasterio de la Oliva (Navarra)... y perdí la noción del tiempo, como si todo fluyese solo y yo observase desde fuera... Vi pasar la eternidad... ¡Cualquiera puede experimentarlo!

Parece hablar de un yoga musical...
Mejor de unas artes marciales... En mis cursos con alumnos, trabajo con su alma... ¡Les toco el alma! Igual que toco el alma de un violín, toco el de las personas.

¿Un violín tiene alma?
Sí, una piececita de madera que une las paredes de la caja del violín, suelta, sin encolar, movible: yo la muevo una sola micra... y cambia el sonido.

Y... ¿en qué parte de mi cuerpo está el alma?
Descartes dijo que en la glándula pineal, que hoy sabemos que está conectada con la punta de los pies, con el dedo gordo de los pies: ¡el alma está en el dedo gordo!

¿Es usted un psicoterapeuta de músicos, por tanto?
Psique significa alma: sí. Les enseño que somos música, que todos tenemos un sonido propio, que a través del cuerpo podrás hallarlo: estarás tocando el alma. Y entonces resonarás a coro con el universo.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Brise Napolitaine - Jazz Manouche

Me ha encantado el vídeo que pongo a continuación de este cuarteto: Guitarra, contrabajo, percusión y acordeón tocando un vals musette "Brise Napolitaine".

 

Me ha recordado al repertorio del gran Django Reinhardt. Aquí la versión tocada por Django:



Así que me he puesto a buscar la partitura y... toma ya!!! Me he encontrado con esta página http://www.jazz-manouche.info y en la sección de partituras salen un montón de temas que llevaban Django, Grapelli, Birele.. http://www.jazz-manouche.info/musique/partitions-et-grilles-jazz/

Me gusta mucho como encaja en acordeón en el Jazz Manouche. Uno de los temas más conocidos de Django y Grappelli es "minor Swing", y está versión me pone los pelos de punta!!! Que la disfruten!

martes, 8 de octubre de 2013

Turlough O'Carolan

Hace tiempo se me ocurrió buscar información de este señor. En mi ignorancia, diré que en Zaragoza hay un grupo que se llama O'Carolan, que por cierto me encanta! Y cuando ellos se presentan, explican que toman el nombre del arpista irlandés Turlough O'Carolan. Así que un día, pues hice lo que hace todo el mundo cuando le pica la curiosidad: Me metí en internet!!! y busqué a O'Carolan. De lo que conocí de él en general, aquí os hago un pequeño resumen y os pongo las distintas fuentes y vídeos de sus músicas interpretadas por otras gentes!

Turlough O'Carolan nació en Nobber, en el condado Meath (Irlanda) en 1670. Es considerado como intérprete de arpa, compositor y cantante.





Debía llegar tarde como normal general, pero se dice que ni se empezaba una boda ni un funeral sin que O'Carolan estuviera preparado para tocar. Está más reconocido como compositor que como arpista. Compuso muchísímas piezas. La viruela le dejó ciego a los 18 años. Tomó clases de arpa durante pocos años y a los 21 años, se fue con un lazarillos a recorres Irlanda y a componer para la nobleza.




Como mínimo compuso 220 piezas, donde en muchas mezclaba la música clásica con la popular, incorporaba elementos de la música barroca e fuertemente influenciado por la música italiana que por entonces estaba muy de moda. La mayoría de sus canciones llevaban letra, ponía más cuidado en la letra que en las melodías, pero se le recuerda por las melodías más que por las letras. Muchas de ellas empezaban en inglés la primera estrofa y continuaban en irlandes. No obstante pocas letras se han publicado de sus obras.




Sin lugar a dudas fue un compositor y músico referente en la música irlandesa. Su música ha sido un referente en muchos aspectos. O'Carolan Concierto, se utiliza como marcha neutral lenta por los guardias de infantería del ejército británico durante la ceremonia de color.
Murío en 1738 en Roscommon después de haberse dedicado toda su vida a recorrer Irlanda de arriba abajo, trabajando y componiendo para la nobleza.

Ha habido muchas canciones, grupos, etc inspirados en O'Carolan. El grupo The Dubliners, Planxty interpretan algunas de sus obras. Asi como grupos de otros países de fuera de Irlanda también lo hace. El grupo O'Carolan de Zaragoza incluso toma su nombre como nombre del grupo, como os comentaba al principio de este post.

La verdad, un personaje interesante este Turlough. Os dejo varios enlaces que os puedan interesar:

sábado, 24 de agosto de 2013

Groove Castellano y Folk Imaginario: Cira Qu

Hoy me gustaría hablaros sobre una reciente formación hispana! De Castilla y León sin ir más lejos. En realidad es un remix entre Burgos, Segovia y Madrid Se trata de Cira Qu: Groove castellano, Folk imaginario.
Su descripción dicta así:
Son 4 creatividades y subjetividades creando groove a lo tradional. CiraQu se ha cocinado a fuego lento, como un buen cocido.

En 2012 Jesús Parra y Blanca Altable (guitarra/cistro y violín) deciden ponerse a trabajar juntos. Poco a poco sus mentes musicales les llevan más allá. Es entonces cuando aparecen dos personas que dan ese sentido primero y único a la banda. Ellas son Zulaima Boheto y Blanca Agudo; su especialidad, el chelo y el bodrhan. Juntos viajan a un terreno común inexplorado, un mundo donde todo es posible y se respira la esencia.

Lo que toca esta banda podría calificarse de música tradicional castellana pero es mucho más. Es la exaltación de la alegría que caracteriza a esta tradición junto con la frescura, la creatividad sin límites, el buen rollo, el baile y la danza… el amor a los orígenes y al tiempo en que vivimos. Eso escucharás con Cira Qu. Una transfusión de nuevo aire a nuestro folclore tradicional.

Cira Qu viene de cuatro mundos tan diferentes como heterogéneos para hacerse uno. Presenta un espectáculo que pocos han podido ver hasta el momento pero que no deja indiferente. Música y libertad a flor de piel.


Sus 4 componentes son Blanca Altable (Violín), Blanca Agudo (Bodhran/Bendir/Pandereta/Voz), Zulaima Boheto (Chelo) y Jesús Parra (Guitarra/Cistro/Voz). Todxs unxs fenómenxs en sus instrumentos.

Merece la pena echar un vistazo. 

Y para muestra... esta preciosa mazuka "A la orilla del río" de Teófilo Arroyo


domingo, 30 de junio de 2013

Partituras de Yann Tiersen

Para los amantes de Yann Tiersen, compositor francés, que se hizo especialmente conocido por la banda sonora de "Amelie", existe una web donde están colgadas algunas de sus partituras más conocidas. Aquí va el enlace: Partituras de Yann Tiersen


Así a grandes rasgos, Yann Tiersen nació en 1970 en la localidad francesa de Brest y estudió en el conservatorio violín, pero domina perfectamente nuestro querido acordeón cromático de teclas, que es protagonista en muchos de sus temas. Además le gusta mucho tocar el Toy Piano, que utiliza en algunas de sus composiciones.

Aquí dejamos un video de su tema "LE BANQUET"